L’auteur Hanna Bervoets lui donne 7 Meilleurs conseils d’écriture

1. Laissez-vous inspirer par les nouvelles
‘Avant d’écrire des romans, j’ai travaillé comme journaliste indépendant pour le magazine Volkskrant. J’ai traité de thèmes très larges et j’en ai grandement bénéficié lors de l’écriture de mes livres. Par exemple, j’ai suivi pour un article ‘VIPspotter’ : une fille qui est allée attendre devant des studios de télévision pour prendre une photo avec des célébrités. C’est sur elle que j’ai plus tard basé Brooke, le personnage principal de Chère Céline.
Je suis aussi inspiré par des choses que je me retrouve dans les nouvelles. Par exemple, Ivanov s’inspire d’un article approfondi sur les scientifiques essayant de croiser les humains et les singes. L’idée de mon roman Efter est venue de la couverture du catalogue DSM: un manuel pour les médecins dans lequel de nouveaux troubles mentaux ont été stockés. Mais l’actualité me donne aussi des idées. Le scénario de Bowy est venu de ma fascination pour le désastre de la Love Parade à Duisberg. Ainsi, ma propre expérience journalistique ainsi que des reportages approfondis et des affaires d’actualité me conduisent à des idées de livres.’

2. Apprenez de Netflix
« En tant qu’enfant, vous apprenez inconsciemment de nombreux principes de base de la narration, par exemple en regardant des dessins animés. Les dessins animés contiennent souvent des « histoires primaires » et vous apprenez donc dès votre plus jeune âge à reconnaître certaines formules et archétypes. En écoutant activement des histoires, vous pouvez apprendre à mieux écrire. Pour apprendre d’autres œuvres, vous ne devez pas nécessairement faire attention au contenu; vous pouvez également regarder spécifiquement la technique. Faites attention aux astuces utilisées par l’écrivain. Les séries sur Netflix, par exemple, sont de plus en plus faites pour le binge-watching; ils sont en fait une variante moderne de la pageturner. En regardant la technique de narration, vous pouvez apprendre de ceci: Comment les scénaristes gardent-ils quelqu’un à regarder? Comment la tension monte-t-elle ici? Comment un personnage est-il introduit?

Je suis très curieux de savoir ce qui arrive à cette génération encore plus jeune, grâce au smartphone, ils apprennent à éditer des vidéos à l’âge de huit ans. Des applications comme Snapchat sont également un moyen de raconter une histoire. Je pense que les techniques de narration sont maîtrisées à un âge de plus en plus jeune et je suis curieux de savoir quel genre d’écrivains cette génération va produire.’

3. Utiliser une jauge personne
« Lors de la création d’un personnage, je garde souvent une personne de référence à l’esprit. J’utilise quelqu’un de mon environnement que je ne connais pas très bien, mais avec qui j’ai formé une certaine image. Parce que je ne connais pas très bien la personne, je peux remplir toutes sortes d’informations moi-même et projeter différentes histoires sur cette personne. Brooke in Lieve Céline, par exemple, est une fusion du VIPspotter, des recherches journalistiques antérieures sur le fandom de Céline Dion et un reportage sur une femme qui a jeté son bébé de quatre étages dans le Bijenkorf. En superposant différentes histoires et en utilisant une personne de jauge – une image dans ma tête – un personnage est créé.
Je ne pense pas mes personnages complètement, mais j’apprends à les connaître par écrit. Ils existent à cause de l’histoire, pas avant l’histoire.
Dans mon roman Fuzzie, je prends dans la perspective d’un chien à certains moments. Afin de pouvoir écrire ces passages, j’ai dû faire quelques recherches à l’avance sur l’observation des chiens.’

« L’inspiration est en fait un peu un mythe. Le mythe est que l’inspiration est une condition préalable à l’écriture. Cependant, cela arrête les gens, utilisant un manque d’inspiration comme excuse pour ne pas écrire. Tant que vous avez des yeux et des oreilles, il y a toujours de l’inspiration autour de vous.
Mon conseil est donc de ne pas attendre une intuition, il suffit d’écrire et puis quelque chose viendra. Si ce n’est pas bon, vous pouvez toujours le réécrire.
Comment travailler dépend de vos propres préférences. Je sais de moi – même quelles sont mes conditions d’écriture idéales et en les créant, je peux écrire. Parfois, je pense que vous pouvez tester ces conditions idéales en repensant à la façon dont vous étiez au lycée: si vous faisiez vos devoirs avec de la musique forte, alors en tant qu’écrivain, vous travaillez probablement le mieux.
J’écris moi-même toujours à la maison et en silence. Mâcher semble aider à augmenter votre concentration, alors je mâche de la gomme toute la journée.

Je suis le plus frais du matin, c’est vrai pour la plupart des gens, d’ailleurs. Pendant le petit déjeuner-mâcher – Je pense à ce que je veux écrire ce jour-là. Ensuite, je commence à penser aux scènes: Comment la scène commence – t-elle, quels sont les détails, que pensent et ressentent les personnages? Je vais écrire ceci sur un A4.
Ce que je suis venu avec pendant le petit déjeuner, je vais ensuite travailler sur l’ordinateur. Je travaille en blocs de 40 minutes. Après quarante minutes, mon alarme se déclenche et j’interromps l’écriture. le matin, j’écris deux fois quarante minutes et l’après-midi trois fois. Entre les deux, je fais une pause par exemple pour faire du sport.
Idéalement, je garde ce rythme pendant quelques jours sans voir personne entre les deux, donc je reste de bonne humeur. le soir, je regarde souvent une série pour me détendre.
Le travail structuré et l’écriture à des heures fixes m’aident également à ne pas prendre constamment mon travail avec moi. Parfois, quand j’écris, je suis complètement concentré sur cela, mais quand je fais autre chose, je ne pense pas à mon roman. De cette façon, je peux garder mon travail et ma vie personnelle un peu séparés.’

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